Exposition mai 2016

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Les petits chevaux d’ Amanda Campbell

Après 50 années passées auprès des chevaux, ma fascination pour cet animal reste intacte. Mon principal point d’intérêt est la locomotion dont je m’efforce de rendre la beauté.

Il est aussi question de simplifier la complexité du mouvement par un travail avec des matériaux légers, aussi minimalistes que du fil de fer ou du grillage à poules sans négliger la précision que requiert la reproduction d’une gestuelle aussi riche et gracieuse que celle des équidés.

Peintures de Nicola Deux

Après des études académiques en peinture et histoire de l’art à Edimbourg en Ecosse, son pays natal, Nicola Deux s’installe en Haute- Savoie, où elle vit et travaille toujours.

Elle pratique maintenant la peinture en parallèle à la sculpture-modelage en terre. Les sculptures ont repris un chemin figuratif alors que la peinture est restée essentiellement abstraite, concernée par des questions de couleurs, de matières, de rythmes et d’équilibre qui prêtent forme à une pensée, à un sentiment. Chaque tableau est une aventure, un espace de découverte.

Peintures de Jean-Charles Bonomo

« Artiste peintre professionnel à Ambarrois dans l’Ain, j’exprime ma sensibilité à travers le portrait.

L’éclairage, l’utilisation du noir et blanc, les touches de couleur symbolisent l’environnement dans lequel j’entraîne mes personnages et les visiteurs vers un voyage émotionnel. »

Œuvres cotées chez « DROUOT » et « AKOUN »


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Exposition mars-avril 2016

Mars-avril 2016
Mars-avril 2016

 

Exposition autour de quatre artistes

Jérémy Bajulaz
Je travaille actuellement à Genève au Centre de gravure contemporaine
En 2014 , après avoir obtenu le diplôme « dessinateur concepteur option édition » de l’École Émile Cohl, à Lyon, je m’oriente vers la peinture et la gravure exclusivement.
Issu d’une formation académique, mon dessin se base sur l’observation, essayant le plus sincèrement de traduire la vie au travers de mon regard et de mes sentiments. 

Joyce Curvat
Que reste t-il de l’existence d’un être ? La trace, l’empreinte, la mémoire, le souvenir…   Pour cela j’ai dans un premier temps, superposé, gratté, creusé, usé les couches, d’huile ou d’acrylique, en installant un lent et laborieux dialogue avant que mon imagination ne remplisse l’espace de présences et d’absences.   Grâce à cette superposition d’écrits intimes, entremêlés et tissés, je me relie aux autres en ne laissant que l’empreinte essentielle. Et je me sens mûre aujourd’hui pour le partager .

Patricia Piard
J’aime quand le végétal a déjà vécu et qu’il prend des teintes plus subtiles, moins éclatantes. J’essaie de m’en faire une histoire personnelle, de retracer des sensibilités intimes.  Les tonalités de fruits en phase de maturation, des fleurs au tournant de leur plein épanouissement présentent une certaine indécision, il faut alors mettre en ordre ce désordre apparent de feuillages et de pétales. Une fois le dessin posé le travail minutieux peu commencer : interpréter avec finesse et précision les nervures d’une feuille de framboisier, la transparence d’un pétale de rose ou la lumière du soir sur une branche de pommier…

Eric Eglaine 
Ma démarche artistique n’a rien de cérébrale. Il n’y a pas dans mon travail, de message ou de revendication, mais un besoin de ré-enchanter le monde à travers l’utilisation de vieux outils ou de matériel de récupération. Je recherche avant tout à transmettre une émotion brute qui ne passe pas forcément par une intellectualisation. Chacun est libre de s’émouvoir ou non, de s’approprier mon travail pour réécrire sa propre histoire.

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Exposition du collège du Mont des Princes

ecole A3Les élèves de troisième du collège du Mont des Princes de Seyssel ont étudié en cours d’arts plastiques, le texte de Platon « L’allégorie de la Caverne ».
Une lecture leur en a été faite, suivie de la demande suivante:  Schématiser ce texte en y plaçant les éléments et les personnages décrits dans cette allégorie .
Dans un deuxième temps, ils devaient prendre la place d’un des personnages et ainsi produire une installation artistique qui mettait en évidence leurs positionnements face à cette allégorie. Ce sont les résultats de ces installations que vous pourrez voir à la Galerie.
« L’allégorie de la Caverne » permet d’aborder deux thèmes importants de notre société contemporaine : le rôle des images, qui certes nous trompent, mais aussi nous instruisent, ainsi que l’engagement de chacun à justement s’instruire pour ne pas se laisser tromper.

Mme Pujol,

professeur d’arts plastiques au collège du Mont des Princes.

VERNISSAGE

Artisans d’art 2015

Venez vous faire plaisir! Fermeture dimanche 20 décembre à 18 heures! Venez nous rencontrer au pot de l’amitié ce soir.

Actuellement : Des Artisans d’Art au Pont des Z’Arts 

Aux approches de Noël, la galerie du Pont des Z’Arts a invité pour vous 10 créateurs de talent. Tous sont des professionnels reconnus.

Ne manquez pas le vernissage vendredi 11 décembre dès 18 h.

Affiche_artisanat_2015_Leurs matériaux: la terre, l’émail, le carton, le détournement d’objets et de documents anciens, des œufs d’autruche.

Sylvie Boudot et Patrice Derouf, objets détournés

Jacques Bro, céramiste

Suzy Brunet, céramiste

Patrick Colloud, sculpteur sur œufs d’autruche

Catherine Dacquin, céramiste

Alain Di Bin, céramiste

Isabelle Gaillet, céramiste

Virginie Ricci, mobilier en carton

Sylvette Thomé, céramiste

 

 

Exposition Laurence NICOD, Jacques GUILLON, Nadine CHANREAU, Astrid BRUYENNE

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Laurence NICOD
Ancienne élève des beaux arts de Lyon et plus récemment de LYDIE CALLOUD .
Mon approche artistique est puisée dans mes émotions, mes ressentis du monde qui m’entoure et les personnes qui le composent.
Chaque toile ou sculpture représente une inspiration à un moment T , donc très rarement je réalise des déclinaisons du même thème.
Ma démarche se trouve surtout dans la perception de mon monde créatif, déclencher auprès des gens, une émotion et déboucher sur un dialogue autour de l’atmosphère dégagée par mes réalisations .

Jacques GUILLON
A 86 ans, une vie se résume en quelques lignes :
Existence familiale et professionnelle intense pendant plus de 45 ans. A 65 ans je prends ma retraite et m’installe dans une vieille ferme du Jura puis dans le Pays de Gex.
C’est à ce moment-là que je me découvre une passion pour le bois, sa structure, ses essences si intimes : je commence alors à sculpter et à l’utiliser sous des formes diverses : construction de totems, installations et petites sculptures. Mon travail est toujours axé sur la mise en valeur du bois.

Nadine CHANREAU
Artiste autodidacte, j’ai pris la décision il y a 4 ans de me consacrer uniquement à la peinture
Je me suis d’abord initiée à l’impressionnisme, fascinée par les toiles de Monet, de la peinture à l’huile, puis je me suis orientée peu à peu vers l’acrylique, les découpages, les collages en me penchant cette fois vers l’esthétisme de Matisse. Des visites de musées où l’univers de Villeglé, Tapiès, Rauschenberg…….m’ont beaucoup inspirée.
Depuis les techniques mixtes sont devenues mon mode d’expression privilégié, j’aime la matière et les reliefs. Je déchire, je colle, je peins, j’enduis, j’ajoute de la matière et j’équilibre la construction de mes tableaux comme un puzzle, mes toiles dégagent beaucoup d’énergie .
J’aime me retrouver face aux surprises et accidents lors d’une création qui permettent d’autres perspectives et opportunités d’aller encore plus loin.
Peindre est pour moi un moyen d’évasion, d’expression, de partage.

Astrid BRUYENNE
Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné et peint. Attirée par les couleurs et le monde naïf de l’enfance, je fais une première expo en 2003. Après un long moment loin de mes pinceaux, je reviens à mes premiers amours. Toujours axée sur le travail des couleurs et du jeu de superposition, je me replonge dans la douce nostalgie de l’enfance à travers mes femmes-enfants qui me suivent de tableaux en tableaux et qui prennent vie grâce aux papiers et aux différentes inclusions et collage d’objets divers que je récolte comme un enfant récolte ses trésors.

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Exposition Denis, Equoy, Sottile, Marastoni

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DENIS

encres sur papier

Je suis passionné par l’esthétique de l’eau.

L’eau je l’ai regardée, photographiée, dessinée, depuis toujours.

L’eau, c’est mon associée. Et dans mon travail, je ne sais plus ce qui vient d’elle ou de moi.

Il y a eu des «fous» de l’eau à chaque époque. La peinture chinoise d’abord, chaque période baroque ensuite a eu de longs dialogues avec l’eau.

 

André MARASTONI

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Les bois d’André laissent la matière en toute liberté. Le dessein du sculpteur n’est autre que de révéler les tourments et avatars infligés au bois par la nature. Finement polie, l’œuvre permet à son serviteur amoureux de connaître chacune de ses fibres les plus secrètes. Elle est un hommage humble et magnifique à cette extraordinaire matière qui nous entoure et nous donne chair.

 

Christiane SOTTILE «VERTIGE !!»

artiste peintre plasticienne

Je peins depuis 20 ans, et ne savais pas alors, que lorsque la peinture vous prend, elle ne vous lâche plus.

Durant mes fréquents déplacements en Asie, j’ai eu la chance de voir la chine de Mao et ses pauvres habitations se transformer à une vitesse fulgurante, faisant surgir les impressionnants buildings. Je ne me doutais pas que cette puissante métamorphose et cette rapide émergence allait donner naissance à ma démarche artistique d’aujourd’hui.

VERTIGE Urbain, mais aussi VERTIGE Humain

 

Eric EQUOY «Entre EMOTION et ATMOSPHERE»

artiste peintre

Entre fauvisme et figuratif, il est un peintre instinctif, très attaché à l’émotion, le ressenti que la toile doit provoquer. Artiste non formaté du Jura, ses œuvres représentent souvent le Haut-Doubs de

son enfance.

Eric travaille l’atmosphère, le lieu. Les personnages que l’on devine et que l’on cherche sont seulement un prétexte pour donner un sens et de la vie à la toile. A chacun de s’accaparer ces personnages pour écrire la suite de l’histoire.

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Exposition Berclaz, Genêt, Sando

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Annick Berclaz – Annette Genêt – Hideki Sando

Trois univers picturaux à la Galerie du Pont des Z’Arts.

Celui d’Annick Berclaz déploie son imaginaire dans un monde micro-organique marin, piquant et insolite. Peinture acrylique ou porcelaine, l’œuvre se décline avec minutie, autant dans un foisonnement coloré ou monochrome que dans des installations spatiales.

Dans un contre-pied didactique, Annette Genêt expose l’encre de Chine dans tous ses états. Partant d’une œuvre qui ne se livre pas au premier regard, elle puise l’inspiration dans un retour aux sources de sa création. Chaque étape est ici représentée. L’encre, souveraine, semble diriger les opérations dont témoignent quelques photos.

Hideki Sando nous avait habitués à d’élégantes installations spatiales très contemporaines. Ici on le rencontre dans un geste calligraphique plus ancestral, celui de la peinture sur céramique. Dans une dimension plus actuelle de sa culture d’origine, l’artiste expose une série narrative sous forme de mangas.

Une étonnante rencontre sous la Grenette de Seyssel, entre des plasticiens, hors des sentiers battus.

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Exposition Annie Berthet

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Diplômée des beaux Arts et du CREAR. Je travaille depuis toujours sur le corps. Chaque étape de ma création m’amène à autre chose. La figuration comme reliquat sans cesse décortiqué.

Les yeux posés sur ces instantanés de vie magnifiés par l’art, nous sommes fatalement rappelés à l’ordre de nos désordres. La beauté classique n’a pas lieu dans mon travail, elle n’existe que par la vision de chacun, conjuguée à des temps de grâce, d’inaccessibilité, d’intemporalité et de sacré. Le décalage entre la vie et la création, pourtant si étroitement lié, nous condamne à n’être que subordonnés à cette représentation.

Galerie d'art associative