Les œuvres sont réalisées par un groupe travaillant régulièrement au sein d’ateliers de création, soit en peinture soit en terre-modelage.
Les ateliers sont organisés par le foyer de vie Le Goéland et le Foyer d’Accueil médicalisé L’Hérydan, deux établissements de l’ADIMC74.
Le langage expressif émanant de ces œuvres nous renvoie à une certaine harmonie chromatique et graphique d’où leur particularité.
Ce qui est donné à voir est de la plus pure authenticité.
Déjà dix ans!
Venez les fêter avec nous samedi 18 novembre !
Fête ses 10 ans
le samedi 18 novembre 2017
AU PROGRAMME
15h – accueil des enfants inscrits à l’atelier créatif de Cécile BALSEM.
(12 enfants maximum de 7 à 12 ans).
Inscription obligatoire par e-mail lepontdeszarts@gmail.com.
16h30 – goûter sous le chapiteau, offert aux enfants et aux parents.
17h à 18h – Concert avec DUO Y AGUA Y VINHO guitare et chant.
https://www.facebook.com/pg/duoAguaYVinho/about/
18h30 – Vin d’honneur en présence des élus de Seyssel.
19h – Buffet et, selon l’envie, petite prolongation du concert…la nuit ne fera que commencer !
50 Grande rue – 74910 Seyssel
Pour son avant-dernière exposition 2017, le Pont des Z’Arts a choisi comme thème la CARTE POSTALE et a invité les artistes à la considérer dans son format le plus usuel (10 x 15 cm).
Les pouvoirs évocateurs de la carte postale sont multiples. Mais, qu’elle soit touristique, saugrenue ou humoristique, rencontre surprenante au détour d’une flânerie ou essai poétique, photographie industrielle ou œuvre d’art, elle renvoie toujours à ce qu’elle est à l’origine, un clin d’œil postal, un témoignage d’affection parfois longtemps conservé.
À l’occasion de cette exposition, plus de quarante artistes enrichissent notre imaginaire. En détournant parfois l’objet de son usage traditionnel, ils ouvrent de petits espaces de rêverie dans notre monde prosaïque.
Jean Michel DEGOUMOIS: http://www.jm.degoumois.fr
Le thème récurrent de mon travail est le paysage. La ligne horizontale qui partage la toile est le point de départ d’une aventure dont je ne connais encore rien, mais qui émerge petit à petit au fil des coups de pinceaux. Paysages intérieurs, sans nul doute, mouvements inconscients qui émergent sans que j’y prenne garde.
Dans les tableaux que j’expose, les paysages sont cernés de bandes horizontales, pour peut-être mieux cerner les sujets et rappeler l’importance de l’horizon.
Philippe GIACOBINO
Mes peintures jalonnent un chemin, qui parcourt l’espace où se rencontrent rêves et souvenirs.
Ce chemin traverse un paysage minéral et végétal, animé par les nuages et le vent, sans traces de présences ou d’activités humaines.
C’est un monde ancien, parfois sombre, chargé d’une énergie que ne ce serait encore pas dispersée dans les scénarios mobiles et colorés de la réalité.
J’essaie d’en recréer la densité, la stabilité enracinée, mais aussi les formes éphémères et mouvantes que retiennent les noirs de l’encre.
Jo FONTAINE : http://www.jofontaine.ch
Pierres de mémoires
Par la contemplation quotidienne des pierres, je tente de retrouver quelques indices, quelques chemins qui me relient aux origines de notre énigmatique présence au monde.
Jo Fontaine se confronte à la résistance de la pierre. A travers ce matériau noble, l’artiste invite l’homme à rétablir sa relation avec la nature, l’environnement, les paysages. Majestueuses et portant la trace des origines du monde, les pierres sont vivantes. Les chamanes amérindiens appellent les rochers « Grand-Père » et leur attribuent la connaissance du passé et la sagesse des âges.
Nathalie Montes, historienne
Le vernissage!
Jean Luc MERIGOT
Les agréables souvenirs d’enfance, liés aux forêts de résineux et aux odeurs de sapin fraîchement scié, furent déterminants pour mon amour du bois.
Puis la musique, associée à la lutherie, prirent le relais et installèrent cette étroite connivence entre la matière et son utilisation créative.
De la pratique musicale et de l’utilisation du bois mode d’expression, naquirent mes assemblages de petits bouts de bois. Mon souci constant, intarissable j’espère : créer des tableaux où les inventions et intentions rythmiques et coloristes dépassent le bois.
Mosaïques en petits pavés ou en éclats de bois de bout, naturel ou avec ajout de couleur acrylique.
Rodolphe PROVERBIO
Je suis né en 1938, à Lyon, dans une famille émigrée d’Italie qui a fait sa place dans la création de tissus de soierie.
Très tôt j’ai été attiré par le dessin, la peinture, la photo.
Comme je cherchais à comprendre l’origine des formes, il m’était apparu comme une évidence que l’eau était la matrice de toutes les formes et qu’en conséquence, il devait y avoir un moyen d’atteindre, de retrouver les formes existantes en utilisant de l’eau et de la lumière. Faire dessiner l’eau avec de la lumière.
Du coup, je me suis remis au travail, ayant tiré de ces photos comme un alphabet de formes fluides que j’utilise indépendamment pour DESSINER à l’encre de chine sur papier
Jean Claude DEJEAN
Mes sculptures sont élaborées à partir de métaux récupérés, découpés et soudés à l’arc. Ces morceaux métalliques sont en partie fondus et recouverts de métal d’apport. Je ne recherche pas la représentation d’une réalité exacte mais une expression plus mentale que physique où le vide aurait tendance de plus en plus à primer sur le plein.
Mon travail peut se définir comme un dessin en métal dans l’espace cernant davantage le sujet que ses volumes. Il se rapproche de l’esquisse par l’absence de détail.
En ce qui concerne les sculptures à effigie humaine, elles me racontent intimement dans ce que j’ai de plus universel avec le reste de l’humanité.
Vernissage:
Mireille FULPIUS
Artiste plasticienne, Mireille Fulpius est née en 1951 à Genève. Jeune diplômée des Arts Visuels de Genève, elle commence son activité artistique par le travail du métal. Ce médium l’accompagnera une dizaine d’années. En 1990, elle installe son atelier à Seyssel sur les bords du Rhône, dans une friche industrielle. Les dimensions du site modifieront considérablement ses repères spatiaux. C’est aussi pour elle, la période de la redécouverte du bois qui marquera un tournant décisif dans sa pratique artistique.
Une œuvre plurielle Dès 1998, sans jamais abandonner ni la sculpture exécutée à la tronçonneuse, ni le dessin travaillé à l’encre, elle ouvre sa pratique artistique aux ‘’installations ‘’ environnementales et répond à de nombreuses commandes environnementales ‘’in situ’’ qui aujourd’hui identifient fortement son œuvre. Depuis peu, M. Fulpius recentre son activité vers un travail d’encre noire sur papier. Quelque soit son médium, la production de M. F. est puissante et révèle son rapport au monde direct et généreux.
Dès le début de son activité artistique, Mireille Fulpius expose ses travaux dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger.
Marie-Noëlle LEPPENS
Après avoir exercé le métier de graphiste pendant près de vingt ans, Marie-Noëlle LEPPENS a entrepris des études de céramique à la Haute école d’arts appliqués de Genève. En 2002, elle obtient le diplôme HES “designer-céramiste”.
Depuis 4 ans à Seyssel, son travail de sculpture s’oriente sur le thème de l’architecture. En puisant aux sources de l’archétype, ses formes libérées de tout détail anecdotique, sont épurées et essentielles. Elle explore sans cesse la limite entre ancrage et équilibre précaire.
Outre des expositions dans des galeries en France, en Suisse et au Danemark, elle a reçu le prix de « la jeune céramique européenne » à St Quentin-la-Poterie en 2004. En 2016 le prix « de la terre au bronze » attribué par la Fonderie d’Art Barthélémy,
Le musée suisse de la céramique et du verre Ariana, a récemment fait l’acquisition d’une de ces dernières œuvres.
L’exposition:
En 2013, Marie-Noëlle Leppens, installe son atelier de céramique à Seyssel, aux les Ateliers de la Poudrière. Pour les deux artistes, la tentation de réaliser une œuvre commune se concrétise par la réalisation d’une série de pièces bois/céramique ajustées. Si l’on retrouve bien dans ces hybridations les volumes clairs et tendus de l’architecture qu’elles affectionnent, les temporalités différentes de mises en œuvre, appliquées aux matériaux naturels qu’elles travaillent, (rapidité d’exécution pour l’une et usage du temps pour l’autre), élargissent leurs pratiques et renvoient leurs nouveaux dispositifs aux questionnements infinis de l’univers.
Bonne ambiance au vernissage pendant lequel les artistes nous ont présenté leurs oeuvres!
Micky Pfau
L’œuvre
Expérimentale immédiate à fleur de peau tout ceux qui m’entourent y participent objet fleur fruit femme homme aucun d’eux ne m’est indiffèrent tout est relié tout est en mouvement
Peindre n’est pas mon métier mais ma façon d’être au monde de dire ce que j’en perçois tragique violente drôle tendre notre humanité doit être en éveil nous en sommes tous responsables
Marie Laure Lévitan
Son travail a longtemps entretenu une relation assez frontale avec la terre et le feu donnant des œuvres rudes et sombres, d’aspect « primitif « . Depuis quelques années, ses œuvres se sont éclairées de couleurs plus lumineuses que la terre polie révèle et que l’enfumage du « raku » patine, leur donnant une grâce nouvelle.
Brigitte Dikman
Peindre mon jardin, pour le seul bonheur de peindre. Pour le plaisir de se confronter à la richesse des couleurs, à la lumière d’une fin de soirée, aux silences de la nature.
J’aime redécouvrir inlassablement le même arbre, le même coin de jardin pour rendre hommage à celui qui accompagne mes jours, celui qui est le témoin le plus proche de ma vie…. mon jardin.
Ambiance « vernissage »
EXPOSITION du 26 avril au 28 mai – vernissage le 26 avril.
Cécile BALSEM
Le collage lui permet d’allier la précision de la photo et son expression de peintre.
En découpant des images, des scènes de la vie, elle met en valeur des objets sur lesquels nos regards oublient parfois de s’arrêter.
Avec Cécile, l’image devient tableau et le tableau devient histoire.
Rosalie ALAIMO empreinte aussi les voies de la narration à travers ses sculptures de personnages et d’animaux en papier mâché. C’est un art singulier empreint de tendresse. L’expression de ses personnages est souvent bouleversante.
Les peintures et dessins de Joseph LOMBARDI s’inscrivent dans une tradition narrative qui ramène la fable et le mythe au premier plan de l’image, avec une prédilection pour les animaux.
Ses œuvres sont emplies d’humour et mélangent les histoires de la culture populaire, le spectateur est happé dans un univers imaginaire riche en possibilité d’interprétation.
Note de l’artiste: « Parfois je me demande si je peins parce que je ne sais pas écrire…
Je crée des images illustrant le début d’histoires avec l’espoir qu’un poète pourra en écrire la suite. Je peins pour initier une émotion, pour une invitation au voyage, vers sa propre hypnose. »
Annhydride : Pianiste de formation, je me suis tournée vers la peinture dans les années 80, suite à ma rencontre avec un facteur de clavecins pour qui j’ai décoré de nombreux instruments. Durant cette période j’utilisais la gouache, que je vernissais ensuite pour en assurer la pérennité. C’est à ce moment là que j’ai choisi de signer mes œuvres sous le pseudonyme « Annhydride », pour marquer la différence entre les deux périodes, et pour souligner le caractère parfois corrosif de ma peinture. J’ai ainsi peu à peu évolué vers un monde plus abstrait, plus contemporain. Cela m’a amenée à mélanger différentes matières telles que l’acrylique, les encres, les pigments en poudre, les feuilles de cuivre et d’aluminium, etc… Aujourd’hui, ma peinture est tournée vers l’humain et la nature. Côté Humain, elle parle souvent des réalités sensibles et politiques du monde. Côté nature, mes toiles sont des représentations plus ou moins abstraites et plus ou moins imaginaires, souvent inspirées par des atmosphères mystérieuses.
Jocelyne BESSON GIRARD : Autodidacte, je peins depuis plus de 30 ans.
Le centre de mes recherches est la figure humaine. Je consacre une grande partie de mon travail à faire naître sur le papier ou la toile, sa résonance intérieure, sa sensibilité et sa fragilité, le mystère et le silence qui en émanent.
J’ai découvert la gravure il y a une dizaine d’années. Je suis passionnée par cette forme d’expression artistique qui me permet d’aller plus loin dans ma création. Aujourd’hui, la gravure est devenue indispensable à mon travail. Pouvoir exprimer mes émotions à travers cette technique est un plaisir infini.
http://www.jocelynebessongirard.net/
Koen DE WEERDT : Natif des Flandres, d’origine Belge, Koen De Weerdt a passé son enfance à Nancy, où il a été élève de l’ école nationale des Beaux-Arts.
Il privilégie le dessin a la plume et à l’ encre de chine ; les dessins sont ensuite découpés et collés dans un ensemble surréaliste. Il présente également des travaux à l’acrylique, sur toile.
Sa principale inspiration est le paysage urbain. Il est présent en galeries de France et Suisse.
Primé au Salon du Collage 2014 à Paris, et prix de la Ville de Mâcon 2016.
http://www.artisho.com/Koen-De-Weerdt
Christine GOY : Christine Goy est sculpteur depuis plus de 20 ans…Diplômée de l’école des Beaux Arts de Genève, elle est installée dans les contreforts duJura.
A travers ses différentes pièces, elle nous emmène faire le tour du monde : Guerrier Himba ou Guerrier Turkana, l’Afrique est très présente dans ses oeuvres
http://www.christinegoy-sculpteure.fr/
Il y a l’apparition permanente de nouvelles formes dans la nature, qui suivent le fil des saisons et le bouillonnement incessant de la vie, la nature qui à chaque instant transforme tout ce qui nous entoure. Et il y a notre oeil et notre cerveau, l’instant où l’image apparait, qu’elle vienne de l’extérieur ou de l’intérieur.
C’est avec une vision qui a encore toute sa spontanéité qu’elle ne doit pas perdre en se fixant sur l’objectif que le photographe tente de travailler. Une vision et une impression fugaces dans laquelle, contrairement à la peinture, la main et le talent du peintre n’aura aucun droit pour en dire plus.
Peut-on vraiment traduire ce qu’on ressent lorsqu’on voit ?
Autant de regards différents dans cette exposition dont chaque regardeur pourra s’imprégner.
Les photographes lors du vernissage
Frédérique DIGUET
Alice DOURENN, http://www.alicedourenn.com/
Gabrielle HUESSY
Gilles LANSARD, http://www.gilles-lansard.com/
Jérôme PRUNIAUX, http://jpruniaux.wixsite.com/galerie
Eva RUSSBACH
ici la formidable video de SEYSSEL TV
Quand le format s’impose
Quelle drôle d’idée de proposer une exposition basée sur un format ! C’est pourtant ce qu’expérimente la galerie du Pont des Z’Arts. Un format étroit et allongé : tel est le cadre rigoureux à aménager. L’exercice n’est pas aisé. Par goût de la difficulté ou par jeu, il faut s’y plier. Mais les artistes aiment les défis et ils ont été nombreux à répondre à celui-ci.
150×30 ou 30×150 : où cela nous conduit-il ? Horizontalement, nous nous représentons peut-être de grands paysages panoramiques ou des corps étendus. Verticalement, nous pouvons imaginer des colonnes, des troncs ou des meurtrières. Mais qui sait si les artistes ne nous emmèneront pas ailleurs. C’est parfois dans le terreau du même que germe la diversité. La liberté, cette magnifique rebelle, se nourrit souvent de la contrainte.
Vivienne Betemps
« Peindre le paysage, le personnage, le portrait, ont toujours exercé sur moi une attraction irrésistible. Entrer dans mon atelier déclenche aussitôt ce besoin impérieux de plonger n’importe quel instrument dans la couleur, même les doigts, même, et surtout, dans la couleur » noir » et d’imprimer sur le premier support qui se présente, vite, vite, une trace, un message, comme d’étancher une soif longtemps contenue. Vider mon âme, dire quelques mots par quelques signes, afin d’espérer voir se transformer peu à peu ce bouillonnement intérieur en un calme salvateur.
Peindre, oui, mais pourquoi ? Peut être saurez vous me le dire…….. »
Rencontre avec Jean-Jacques Dalmais :
D’abord, l’authenticité saute aux yeux de qui écoute l’homme. Celui-ci séjourne durablement dans son monde, habite sa terre, fonde son chemin. Il enracine sa quête. Il veut aller plus loin que lui – c’est-à-dire enfanter du nouveau, désenfouir l’inattendu en lui, transformer, subvertir l’immuable.
Premiers regards….
L’arbre donne vie à la femme – cette dernière toujours unique et première est–elle déesse antique, prêtresse païenne, vierge christique, simple mortelle compagne de l’homme?
Le bois accouche la primitive mère, réinvente l’amante enfouie, caresse l’enfance perdu.
Sa douce gravité engendre, convoque l’origine.
Une sculpture vous appelle, vous reconnaît déjà, vous élève vers son ciel, éveille vos sens et vos questions, vous invite à ne plus fuir ou méconnaître votre être intime, vous apprend à tenir debout. Elle marche, flâne dans vos rêveries.
Une et multiple, en son corps vivant, en son âme vibrante, elle me parle d’elle, de nous.
Regardez-là, elle attend que vous naissiez au dialogue ou entriez en vous-même.
Quêtons donc l’émotion, la déraison de l’âme, la passion de l’inattendu. Et puis pourquoi chercher du sens à l’envers des choses? Pourquoi violer l’essence créatrice? La substance symbolique? Pourquoi vouloir enfermer l’innommé?
Ne s’agit-il pas, ici et maintenant, d’écouter, d’accueillir le subtil sans mot, la matière que la main de Jean-Jacques Dalmais a façonnée, délivrée, accouchée?
Christian Lux © 2000
Jean Pierre PAIN: http://jeanpierrepaingravure.unblog.fr/
Principe originel, feu central.
Paroles auréolées par la radiance.
Comme un alliage médiéval qui peut transmuer mon amertume en mercure aurifère.
Je suis forêt obscure à l’ombre de l’épiderme.
Je suis avant que n’apparaissent les signes sur le vernis.
Je suis amour amer et dernière sensation.
Métal ressuscité sous le burin d’acier qui traverse l’espace pour engendrer la forme.
ANAKA: http://www.anaka.org/
Peinture à rebours et écriture miroir sur plexiglas, techniques mixtes
Anaka joue avec les mots, les met en couleurs et en musique.
Son support, le plexiglas. Sa transparence et sa légèreté deviennent la partition d’une symphonie intérieure que chacun écoute à sa façon, toujours singulière.
ANAKA se déplace avec sa Digue, jolie petite caravane entièrement décorée et dans laquelle elle fera des interventions, telles que des tirages et des ateliers anak’art pendant l’exposition.
Thierry CHOLLAT: http://www.thierrychollat.com/
Depuis près de deux ans, j’élabore une série de sculptures abordant la musique avec une palette instrumentale, organique, en mouvement, comme autant d’interprétations d’instruments et de regards portés par différents spectateurs.
Dans ma recherche, l’instrument en tant que repère se dématérialise comme objet pour revêtir une part d’humanité.
Dans un élan en perpétuelle évolution, s’immisce l’invitation à explorer l’écho de nos concertos imaginaires…
La sculpture engendre une musique des yeux, emporte le spectateur vers un étrange voyage où tremble la Nature, dans une nouvelle forme de synesthésie.
RELINDIS www.relindis.com
Colorées et spontanés sont sans aucun doute les premiers mots qui viennent à l’esprit devant les toiles de Relindis.
Gloria Colomb, de son nom d’artiste, Relindis, dessine depuis son plus jeune âge. Elle a, au long de sa vie d’artiste, utilisé diverses techniques comme l’aquarelle, le mélange de vernis et pigments et s’est même essayé à la photographie.
Après une période inspirée par les Caraïbes et une autre fortement influencée par le Pop Art, Relindis trouve sa voie d’artiste dans un monde semi-figuratif alliant la nature et un monde imaginaire qu’elle représente par des dessins au crayon ou des peintures.
Pour décrire sa démarche artistique on pourrait dire qu’il s’agit d’oeuvres naturalistes avec une tendance surréaliste.
Clarisse Roche, sculptures.
Du végétal au minéral, l’art et la matière. À sa manière, l’artiste redéfini le bois et la terre. Dans son univers original, elle unifie parfois les deux pour un retour aux sources alliant force et majesté. Il est rare de la voir en pleine création, mais pour ceux qui ont cette chance, ce qui marque, c’est la générosité du geste.
Florence GHAFOUR
Ma recherche concernant la peinture s’articule autour de traces déposées par un geste lâché, geste qui constitue l’essentiel de tous mes points de départs.
L’étape suivante est le rapprochement de ce lâché avec la pensée par le travail de l’imagination, mettant en correspondance les affinités, les analogies…
L’utilisation de matériaux simples(carton, papier…), souvent récupérés, me permet une approche encore différente de la matière.
Certains de mes récents travaux, bien qu’abordés différemment les uns des autres, évoquent le thème de la migration
et seront présentés à l’exposition à Seyssel
Fréderic NEFF
Peinture technique mixte.
Base acrylique, pigments, poudre de marbre, encre, gesso.
Je peins depuis 1994
Mon travail consiste à nuancer les matières en alternant les empâtements, en découvrant par frottements ce qu’il reste sous les couches successives jusqu’à obtenir les contrastes et lumières nécessaires à la composition de l’image.
Le sujet n’est finalement que prétexte au plaisir de rendre la matière agréables au toucher de l’œil en jouant avec ses lumières, ses couleurs et ses aspérités.
Si la ligne d’horizon qui traverse la surface de la toile nous maintient dans la figuration en suggérant un paysage, elle symbolise aussi le fil sur lequel je garde l’équilibre, avant que cette ligne un jour ne bascule et m’entraîne plus encore dans l’univers de l’abstraction.
Y a-t-il au monde une forme à la fois plus simple, plus présente et plus fondamentale que la ligne horizontale? Trois artistes ont tenté de l’approcher et d’en saisir l’essentiel.
Véronique Déthiollaz
Elles flottent en eau douce. Barques sans mâts ou mâts tombés. A moitié dessus, à moitié dessous. Flottent sur l’étang, la terre inondée. Dérivent entre les roseaux. Bois flottés.
Ciel et terre séparés. Jour-nuit. Blanc-noir. Bruine et pluie dessus. Parfum de tourbe dessous. Monde d’en haut, monde d’en bas. Entre deux, la ligne. Un fil, un sillon, un sillage, une griffure, le faîte d’un mur. Entre deux le trait, la tache, la coulure. Passage improbable.
Annette Genêt
Ligne horizontale, auréole de ma planète, départ pour l’infini. Innombrables points, microcosmes inconnus où s’entrecroisent tous les insaisissables. Voie ouverte à la rêverie, ligne d’envol pour d’improbables destinations. Inaccessible et vaste horizon. Grand large, liberté fantasmée, aventureux vaisseau offert au néant. L’eau, mon centre de gravité, lacs ou mers calmes, douce harmonie, mon regard s’y repose et mon cœur y est heureux.
Guy Schibler
La ligne horizontale est riche d’une grande variété de sens. L’homme la rencontre évidemment grâce à la ligne d’horizon. Mais ensuite il se l’approprie. Il en fait par exemple le moyen d’une séparation entre le haut et le bas. Ou alors la trace d’un passage, l’épure d’un parcours. Opposée à la ligne verticale, elle peut encore désigner l’attachement au sol, l’esprit d’immanence… J’ai tenté de saisir quelques-uns de ses traits par l’image photographique.
Exposition des artistes et artisans d’art du « RoutZ’Art »
Après 50 années passées auprès des chevaux, ma fascination pour cet animal reste intacte. Mon principal point d’intérêt est la locomotion dont je m’efforce de rendre la beauté.
Il est aussi question de simplifier la complexité du mouvement par un travail avec des matériaux légers, aussi minimalistes que du fil de fer ou du grillage à poules sans négliger la précision que requiert la reproduction d’une gestuelle aussi riche et gracieuse que celle des équidés.
Après des études académiques en peinture et histoire de l’art à Edimbourg en Ecosse, son pays natal, Nicola Deux s’installe en Haute- Savoie, où elle vit et travaille toujours.
Elle pratique maintenant la peinture en parallèle à la sculpture-modelage en terre. Les sculptures ont repris un chemin figuratif alors que la peinture est restée essentiellement abstraite, concernée par des questions de couleurs, de matières, de rythmes et d’équilibre qui prêtent forme à une pensée, à un sentiment. Chaque tableau est une aventure, un espace de découverte.
« Artiste peintre professionnel à Ambarrois dans l’Ain, j’exprime ma sensibilité à travers le portrait.
L’éclairage, l’utilisation du noir et blanc, les touches de couleur symbolisent l’environnement dans lequel j’entraîne mes personnages et les visiteurs vers un voyage émotionnel. »
Œuvres cotées chez « DROUOT » et « AKOUN »
Exposition autour de quatre artistes
Jérémy Bajulaz
Je travaille actuellement à Genève au Centre de gravure contemporaine
En 2014 , après avoir obtenu le diplôme « dessinateur concepteur option édition » de l’École Émile Cohl, à Lyon, je m’oriente vers la peinture et la gravure exclusivement.
Issu d’une formation académique, mon dessin se base sur l’observation, essayant le plus sincèrement de traduire la vie au travers de mon regard et de mes sentiments.
Joyce Curvat
Que reste t-il de l’existence d’un être ? La trace, l’empreinte, la mémoire, le souvenir… Pour cela j’ai dans un premier temps, superposé, gratté, creusé, usé les couches, d’huile ou d’acrylique, en installant un lent et laborieux dialogue avant que mon imagination ne remplisse l’espace de présences et d’absences. Grâce à cette superposition d’écrits intimes, entremêlés et tissés, je me relie aux autres en ne laissant que l’empreinte essentielle. Et je me sens mûre aujourd’hui pour le partager .
Patricia Piard
J’aime quand le végétal a déjà vécu et qu’il prend des teintes plus subtiles, moins éclatantes. J’essaie de m’en faire une histoire personnelle, de retracer des sensibilités intimes. Les tonalités de fruits en phase de maturation, des fleurs au tournant de leur plein épanouissement présentent une certaine indécision, il faut alors mettre en ordre ce désordre apparent de feuillages et de pétales. Une fois le dessin posé le travail minutieux peu commencer : interpréter avec finesse et précision les nervures d’une feuille de framboisier, la transparence d’un pétale de rose ou la lumière du soir sur une branche de pommier…
Eric Eglaine
Ma démarche artistique n’a rien de cérébrale. Il n’y a pas dans mon travail, de message ou de revendication, mais un besoin de ré-enchanter le monde à travers l’utilisation de vieux outils ou de matériel de récupération. Je recherche avant tout à transmettre une émotion brute qui ne passe pas forcément par une intellectualisation. Chacun est libre de s’émouvoir ou non, de s’approprier mon travail pour réécrire sa propre histoire.
    |
    |
![IMG_4818](http://<div id="grid-gallery-8-26363" data-gg-id="8" data-title="singuliere" data-grid-type="0" data-offset="5.3" data-area-position="center" data-icons="" data-preloader="" data-width="215" data-height="215" data-padding="" data-quicksand="disabled" data-quicksand-duration="none" data-popup-theme="theme_6" data-popup-type="pretty-photo" data-popup-image-text="title" data-popup-widthsize="auto" data-popup-heightsize="auto" data-popup-i18n-words="{"close":"fermer","next":"suivant","previous":"pr\u00e9c\u00e9dent","start_slideshow":"d\u00e9marrer le diaporama","stop_slideshow":"arr\u00e9ter le diaporama","image":"image","of":"de","prev":"pr\u00e9c.","cExpand":"Agrandir","cPrevious":"Pr\u00e9c\u00e9dent","cNext":"Suivant","cExpandStr":"Agrandir l'image","cRotate":"Pivoter","cDetails":"Details"}" data-popup-slideshow="false" data-popup-slideshow-speed="2500" data-popup-hoverstop="true" data-popup-slideshow-auto="false" data-popup-background="" data-popup-transparency="30" data-popup-disable-history="" data-popup-disable-changed-url="" data-popup-border-type="" data-popup-border-color="" data-popup-border-width="" data-popup-border-enable="" data-fullscreen="false" data-hide-tooltip="" data-caption-font-family="" data-caption-text-size="140" data-is-mobile="0" data-caption-mobile="false" data-hide-long-tltp-title="0" data-caption-disabled-on-mobile="false" data-popup-placement-type="0" data-social-sharing="{"enabled":null,"gallerySharing":{"enabled":null,"position":null},"imageSharing":{"enabled":null,"wrapperClass":" vertical "},"popupSharing":{"enabled":null,"wrapperClass":" vertical "}}" class="grid-gallery grid-gallery-fixed " style=" width:100%; height:auto; margin-left:auto; margin-right:auto;position:relative;"> <div class="gallery-loading"> <div class="blocks"> <div class="block"></div> <div class="block"></div> <div class="block"></div> <div class="block"></div> </div> </div> <div class="gallery-sharing-top" style="display:none;"> </div> <div id="photos-8" class="grid-gallery-photos"><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="quarter-slide-up" data-index="0" style="display:none;border-radius:00;; margin:5.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/08/IMG_4818-215x215.jpg" class="ggImg" alt="IMG_4818" title="IMG_4818" data-description="IMG_4818" data-caption="IMG_4818" data-title="IMG_4818" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="5" style="color:#ffffff; background-color:#6f0000; font-size:140; text-align:2; font-family:;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="quarter-slide-up" data-index="1" style="display:none;border-radius:00;; margin:5.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/08/IMG_4820-215x215.jpg" class="ggImg" alt="IMG_4820" title="IMG_4820" data-description="IMG_4820" data-caption="IMG_4820" data-title="IMG_4820" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="5" style="color:#ffffff; background-color:#6f0000; font-size:140; text-align:2; font-family:;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="quarter-slide-up" data-index="2" style="display:none;border-radius:00;; margin:5.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/08/IMG_4822-215x215.jpg" class="ggImg" alt="IMG_4822" title="IMG_4822" data-description="IMG_4822" data-caption="IMG_4822" data-title="IMG_4822" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="5" style="color:#ffffff; background-color:#6f0000; font-size:140; text-align:2; font-family:;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="quarter-slide-up" data-index="3" style="display:none;border-radius:00;; margin:5.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/08/IMG_4824-215x215.jpg" class="ggImg" alt="IMG_4824" title="IMG_4824" data-description="IMG_4824" data-caption="IMG_4824" data-title="IMG_4824" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="5" style="color:#ffffff; background-color:#6f0000; font-size:140; text-align:2; font-family:;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="quarter-slide-up" data-index="4" style="display:none;border-radius:00;; margin:5.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/08/IMG_4826-215x215.jpg" class="ggImg" alt="IMG_4826" title="IMG_4826" data-description="IMG_4826" data-caption="IMG_4826" data-title="IMG_4826" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="5" style="color:#ffffff; background-color:#6f0000; font-size:140; text-align:2; font-family:;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE> <div class="grid-gallery-clearfix"></div> </div> <div class="gallery-sharing-bottom" style="display:none;"> </div> <div class="gallery-sharing-image" style="display:none;"> </div> <div class="gallery-sharing-popup" style="display:none;"> </div> <div class="grid-gallery-clearfix"></div> </div> <!-- Gallery by Supsystic plugin1.15.22 --> "IMG_4818")
![grenette0056](http://<div id="grid-gallery-7-36974" data-gg-id="7" data-title="15juill16" data-grid-type="0" data-offset="7.3" data-area-position="center" data-icons="" data-preloader="true" data-width="215" data-height="215" data-padding="0" data-quicksand="disabled" data-quicksand-duration="none" data-popup-theme="theme_6" data-popup-type="pretty-photo" data-popup-image-text="title" data-popup-widthsize="auto" data-popup-heightsize="auto" data-popup-i18n-words="{"close":"fermer","next":"suivant","previous":"pr\u00e9c\u00e9dent","start_slideshow":"d\u00e9marrer le diaporama","stop_slideshow":"arr\u00e9ter le diaporama","image":"image","of":"de","prev":"pr\u00e9c.","cExpand":"Agrandir","cPrevious":"Pr\u00e9c\u00e9dent","cNext":"Suivant","cExpandStr":"Agrandir l'image","cRotate":"Pivoter","cDetails":"Details"}" data-popup-slideshow="false" data-popup-slideshow-speed="2500" data-popup-hoverstop="false" data-popup-slideshow-auto="false" data-popup-background="" data-popup-transparency="30" data-popup-disable-history="" data-popup-disable-changed-url="" data-popup-border-type="" data-popup-border-color="" data-popup-border-width="" data-popup-border-enable="" data-fullscreen="false" data-hide-tooltip="false" data-caption-font-family="Default" data-caption-text-size="140" data-is-mobile="0" data-caption-mobile="false" data-hide-long-tltp-title="0" data-caption-disabled-on-mobile="false" data-popup-placement-type="0" data-social-sharing="{"enabled":"","gallerySharing":{"enabled":null,"position":null},"imageSharing":{"enabled":null,"wrapperClass":" vertical "},"popupSharing":{"enabled":null,"wrapperClass":" vertical "}}" class="grid-gallery grid-gallery-fixed " style=" width:100%; height:auto; margin-left:auto; margin-right:auto;position:relative;"> <div class="gallery-loading"> <div class="blocks"> <div class="block"></div> <div class="block"></div> <div class="block"></div> <div class="block"></div> </div> </div> <div class="gallery-sharing-top" style="display:none;"> </div> <div id="photos-7" class="grid-gallery-photos"><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="0" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0056-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0056" title="grenette0056" data-description="grenette0056" data-caption="grenette0056" data-title="grenette0056" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="1" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0055-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0055" title="grenette0055" data-description="grenette0055" data-caption="grenette0055" data-title="grenette0055" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="2" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0051-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0051" title="grenette0051" data-description="grenette0051" data-caption="grenette0051" data-title="grenette0051" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="3" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0050-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0050" title="grenette0050" data-description="grenette0050" data-caption="grenette0050" data-title="grenette0050" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="4" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0047-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0047" title="grenette0047" data-description="grenette0047" data-caption="grenette0047" data-title="grenette0047" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="5" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0046-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0046" title="grenette0046" data-description="grenette0046" data-caption="grenette0046" data-title="grenette0046" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="6" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0045-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0045" title="grenette0045" data-description="grenette0045" data-caption="grenette0045" data-title="grenette0045" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE><FIGURE class="grid-gallery-caption" data-grid-gallery-type="center" data-index="7" style="display:none;border-radius:100%;; margin:7.3px; width:2150;" ><div class="crop" style=" width:2150; height:2150; overflow:hidden;"><img src="http://www.lepontdeszarts.org/wp-content/uploads/2016/06/grenette0044-215x215.jpg" class="ggImg" alt="grenette0044" title="grenette0044" data-description="grenette0044" data-caption="grenette0044" data-title="grenette0044" style=" width:215px; height:215px;" /></div><FIGCAPTION class="" data-alpha="10" style="color:#ffffff; background-color:#3498db; font-size:140; text-align:left; font-family:Default;" ><div class="grid-gallery-figcaption-wrap" style=""></div></FIGCAPTION></FIGURE> <div class="grid-gallery-clearfix"></div> </div> <div class="gallery-sharing-bottom" style="display:none;"> </div> <div class="gallery-sharing-image" style="display:none;"> </div> <div class="gallery-sharing-popup" style="display:none;"> </div> <div class="grid-gallery-clearfix"></div> </div> <!-- Gallery by Supsystic plugin1.15.22 --> "grenette0056")
